故事是以1818年瑪麗·雪萊的作品《科學怪人》被故事為藍本，敘述一個醉心於科學和電影的男孩維特，總是孤獨的追求著在熱衷的事物的滿足。他唯一的朋友是自己的寵物--一隻名叫Sparky的小狗。他除了是他的玩伴，也是他愛好的參與者的一部分。直到為了能獲得父親允許參加一個科學祭的競賽，而妥協參加棒球友誼賽的維特在球場上打出的一記好球，卻給Sparky帶來了死亡。傷心的維特後來在科學老師的啟發下，想要讓自己的小狗死而復生……
我只能跟你說，我真的是太喜歡這部動畫了！
1980年代這部動畫其是已經有了短片的雛形，但是迪士尼當初以『題材會嚇怕小朋友』為由而沒有上映。但是有時一些等待也許就是為了一個時機。技術上來說粘土動畫遠比純動畫來得難度較高，而現代的技術輔助更完善，我們才有機會看到更流暢的畫面。
Tim Burton的風格看似極端的，他的電影不是色彩斑斕；就是無色灰黑白。但是無論電影畫面的呈現為何，他的作品總有我喜歡的一種異色傳奇的味道。讓我死心塌地成為他電影的追隨者。他的敘事風格總有一種哥德式的華麗和冷冽，但是中心思想總是溫暖，像是陰暗寒冬的中的一把火，才那麼觸動人心。
這是一個簡單敘事，簡單動機卻不簡單啟發的動畫。現在很多動畫都不是讓孩子看的，這部動畫表面上很驚悚，似乎也不太適合孩子看，但是我覺得Tim很努力的想通過這部動畫讓孩子知道一些訊息。至少在云云的似乎是做來讓大人看得動畫之中，他已經盡量的想將觀眾年齡層降低些，至少讓容易在路途上迷失的少年人看懂吧！
是的，在那個不大不小的年紀，總是容易迷惑，卻要在迷惑中尋找定位。電影的主人公就是這樣，他進入了一個開始意識身邊的人的人性的時機--身邊的同學開始顯露出來的大人的劣性，在少年的外殼之內漸漸萌芽的所謂『大人的思維模式』讓維特感覺和他們的交往不安全。而自己的父親在社會打滾而培養出來的模棱兩可、在乎社會規範和眼光、和帶著虛偽的說話藝術讓維特無所適從--是的，對於一個追求事實的孩子來說，這些都讓他無所適從。讓他覺得從人身上尋找單純的友誼他顯得消極，才會對一隻狗兒的友誼那麼安心。他也在這當中尋找自己的定位，嘗試妥協，但是竟然是對唯一可以信靠的狗兒帶來死亡，他想讓它死而復活的決心，就更成立了。而且正直少年，就算是表面沉靜也有那種付諸行動的衝動，很自然。
片內寵物墳場內的碑文也是特別設計，可以去留意一下，有些幽默的訊息在裡頭。維特的日本同學製造出來的怪物特別龐大，也是幽了日本怪獸電視劇、電影一默。電影裡的同學個個都是科學怪人似的模樣，也許才是維特心裡妖怪的縮影。他父母的看的吸血鬼影片，也是向以前風行一時的哥德式恐怖片致敬。我在想，這也許說不懂也是導演的記憶的一部分，維特說不定也是他的一個小小的自傳--一個有著和別人不同思維的男生，在電影的夢想裡有看著像是不切實際的追逐。有大人和身邊的人想要把他拉回現實，可是這更讓他迷惑。我在想會不會在Tim的世界裡有一隻跟電影中一樣的小狗，是他唯一的信靠，也是唯一無條件支持他的朋友。片中維特的一句台詞：『I'll fixed it。』似乎也是透露了一些念舊的心思--總是嘗試把一切修好，也不捨得割捨換新。因為一些感覺，無法取代。
這部是有養寵物的人都會明了的動畫。我說的是寵物，不是工作的動物。它誠如家人，誠如朋友，它的全世界只有你。有時在人和人之間的關係你疲憊了，卻在它身上找到的了無與倫比的依靠。可是很殘酷的是，它們通常都早一步比我們先離去。我也有過想要死去的復活的想法，想要超越生死的思維不可取的，這是違反自然，但是誰不想把所愛留在身邊？因為愛所以想留住就自然了。可是，將愛留在心中的能力也是需要去修煉的，那是更超越生老病死的留駐，在心中是不生墳土的，永遠健康的，不是殘破的活著的……愛無可取代，生活必需向前，無論是寵物或是身邊人也好，對死者的釋懷這是很難的覺悟，但是總要學會。
任何出於愛所做的事都是美好的，但是出於野心就的結果就不同。有些人的才華就是與生俱來，無法受限、無法模仿也不能嫉妒。水能載舟亦能覆舟，知識才華如是，只是人性的劣質有時總讓這一切失控，誠如電影中維特的同學最後釀成的災難，若是在現實中發生是不可收拾的。該慶幸這一切只發生在那熒幕上的光影，動畫的世界中還是能有比較快樂的結局。就不要讓這些不幸，跳出那些虛幻世界的框框好了。
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