《殭屍》觀後

過氣的殭屍片演員錢小豪，妻離子散後重新搬回了未出名時住過的一棟灰濛濛冷冰冰的屋邨。很年輕就出名的他，早早的脫離了這裡，從沒想到有再回來的一天。搬進了屋邨凶宅2442室的他，並不介懷，因為他並非是要展開新生活，而是為了尋死的。而在他自殺時被屋裡的雙生女怨靈上身，卻被屋邨裡的隱世道士阿友所救。還遇上和藹的梅姨、瘋瘋癲癲經常吃人家拜神的祭品的阿鳳和她白化症的兒子小白、在屋邨替人趨吉避凶但心術不正的術士阿九等『街坊』。然而，故事才真正開始--原本就不太『乾淨』的社區，就在梅姨因不捨突然身亡的丈夫，意圖將它養屍還魂而掀起了恐怖的風暴……

若是我說，《殭屍》是恐怖文藝片，不知大家是否同意呢？對我來說它是恐怖片，沒錯，而且還是相當的恐怖而且血腥。不像以前的殭屍片，不但不恐怖還總是能笑著看完。然而，卻又不得不承認，它的畫面恐怖異色得很美麗，也相當有意念，有些畫面甚至還能讓我想到一些文字，讓它成了套劇情文藝片。但又不會一些『x文藝』，故弄玄虛為賦新詞強說愁得讓你看不懂，也不會太過俗套，難得的拿捏得恰到好處。

一掃廿幾年前殭屍片呈現的獵奇歡樂的風格，殭屍片的回歸竟然更恐怖、黑暗、深沉。劇情也不再只是單純的殭屍鬥法；反而多了更多的人性的描寫。真的要和記憶中裡的殭屍片歡樂搞笑的氣氛告別了。而且是如此沉重的告別。《殭屍》將人性中的貪嗔癡很慎重的描繪了出來，卻又是那麼不忍心的去批判。故事的中心思想是『放不下』，小豪對妻兒的思念，梅姨對丈夫冬叔的不捨，有人說，這是執著。它有時看似淒美，但有時也會變成貪欲變成毒。不放手的話，有可能到最後硬把自己的胳臂扯斷也抓不住什麼。我們總是長嘆好景不常，世事無常，要看得開，要捨得。但是終究當輪到自己，是不是也能真的那麼容易？但是看完這部電影后轉念，有時能夠轉身放手，瀟灑而了無牽掛絕對是一種福氣。

其實在看過《殭屍》電影上映前的試片的時候我就對它有一定的期待，但是一方面我有不太肯定究竟麥浚龍究竟能做到怎樣的境界呢？一個年輕的導演，我甚至還沒有看過一部他導的戲（據悉，這不是他第一次執導筒）。對他的印象也都是報章雜誌的娛樂版所給我--一個富二代、經常有些新聞以及歌唱及演藝事業都不怎麼矚目的的年輕人。在看著那與之表面印象不符的電影試片，我真的忍不住疑問：真的是他做的嗎？不錯嘛！有點期待。而且，據悉參演這部電影的慧英紅大姐一聽見麥浚龍的身份，也懷疑過自己是不是『瀨嘢』（上賊船）。

結果入場以後，我現在才覺得自己應該要懷疑的是報章和雜誌的娛樂版。事實上這部電影證明了他確實有兩下子的，當然稍後慧英紅也被折服了。在這部電影，我看到了他的想法，甚至我也喜歡他的手法。再一次的，沒有期待會更加驚喜的這點再次應驗了。真心的恭喜他的這部作品入圍了今屆金馬獎最佳新導演、最佳視覺效果和最佳造型設計。

這部電影的到了一個神一般的名字--清水崇的加持。相信喜歡看日本恐怖電影的朋友都會知道他是恐怖片之王。事實上殭屍片是他年少時的回憶，他自己也非常喜歡當年的殭屍電影，而的那個年港產的的殭屍片也很受歡迎。身為這部電影的監製，他認為自己在電影的CG及音效上貢獻最多。我就認為，清水崇無疑的讓電影變得更細緻--這也是為什麼會讓人有『恐怖得非常漂亮』的感覺，且看看殭屍連飛帶跳時身後如潑墨般的黑色邪氣、讓雙生女怨靈緊緊相連如糾纏不清的紅線的縷縷血脈等，不經意的就把日式的精緻細膩表露無遺。

有說這部電影是港日元素的結合，但是很明顯，你還是可以看得出來殭屍是屬於港味兒的；孿生女鬼是日本味兒的。就拿電影提到的『有魂無魄，有魄無魂』的概念來說，他們的結合就是那麼的微妙。我不想批判什麼，其實只能說就剛好的『有這麼大的軀殼，去裝這麼大的靈魂』。

一班當年老戲骨在聚首，真是難得的景象，他們都有了年歲，更多的是無常。這些老戲骨幾乎都曾經在殭屍片裡尬上一角，見證過港片的一個時代，實力可見一斑。當中的鮑起靜及慧英紅的影后級演技應該不必質疑，特別是鮑起靜，從一個和藹變的老婦人為了『護夫』而變成殺人不眨眼的魔頭，她的功力確實是爐火純青。錢小豪雖然沒有什麼特別但是就是演回自己，加上他的背景就更有說服力。我回憶裡的他曾是是林正英帥氣俊朗的徒弟，上面還有個傻瓜師兄弟許冠英。如今三人中兩人已經不在，片頭閃過的照片而和片末的字母都提醒了大家他們已經遠離；很多人也不知去向了。而當年王小鳳飾演的女鬼坐在錢小豪的單車後播著的『鬼新娘』，在麥浚龍的重新編曲後仍不失原版的風味，作為這部電影的主題曲還真好聽。

陳友的台詞特別的讓人感觸。殭屍、糯米和道士的關係，在這時代洪流的洗刷，誰不黯然褪去？現在人多不土葬，屍最終都成灰沒辦法再練屍成殭，糯米不再用來治殭屍，道士只好把它炒成糯米飯換餐溫飽……誰不是這樣？我們也有懷念的好時光，殘酷是這些都只是回憶，而人生的巨輪卻不會停止。只能希望這些美好的回憶就像道士的糯米變成的炒糯米飯，以另一種形態支撐我們的人生，讓我們好好的繼續走下去。